美国加州艺术学院有哪些优势专业
一、院校介绍
加州艺术学院 (California College of the Arts)，简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校。学校成立于1907年，至今已有近120年的悠久历史。在US NEWS 2016年全美设计院校排名中位于第6位。CCA注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。
该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。CCA所在的湾区教育资源丰富，比邻Stanford University, UC Berkeley等综合院校以及美国高新科技发源地-硅谷。加州艺术学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、室内设计(Interior Design)、摄影(Photography)。
二、优势专业
电影专业(Film)
2年制，运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业，帮助学生掌握基本知识只是开始，学院将会帮助学生打破传统，开拓学生的创造性，发挥学生才能拍电影，不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法，并将会与其他课程的学生，如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作，发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师，能帮助学生实现梦想。
时装设计专业(Fashion Design)
4年制，通过该专业课程学习后，学生将了解整个设计的过程，学院希望学生通过学习能够对传统时装设计方法提出质疑，同时通过概念设计课程发展培育学生提出创意解决方案的能力。要成为一个合格的时装设计师，学生将学习基本的针织和织物技能。学生将学会运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，设计出实用、美观，贴身的衣服，使穿衣者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，并衬托出穿衣者的个性。
平面设计专业(Graphic Design )
一名平面设计专业教员迈克尔注意到“能够进行清晰而大众化的沟通是平面设计的关键所在”。根据这一精神，这门课程融合了概念及技能的基础教学，强调跨学科的思想、理论、和严谨的思维。
我们专业的指导老师鼓励学生在学习的过程中发展他们个人的才能。排版和数字媒体的课程补充了概念方面的不足。平面设计的学生可以获得各式齐全的设施，并参加其它学科的摄影、电影、视频、装订、印刷及凸版印刷等课程。学生有在外地工作的机会，其中包括设计公司、博物馆、出版社、科技公司和非营利组织。通过实习及专业的实践，学生获得了工作经验，建立社交圈，并提升自身作品水准。
插画专业(Illustration )
插画家创造了他们所见的世界，而我们的世界需要你来讲故事给它听。在该校的插画专业中，学生将使用视觉的讲述方式，对当今社会重要的议题展开富有创造性的演绎。该专业小到个人见解，大到更广泛的社会问题，全面挑战你的思维，并使这些都能够呈现在纸张、画布及数字屏幕上。在行业牛人的指引下，你将会作为插画家打造自己的路。此外，我们有多种课程可供选择，使你可以在学习插图的同时，研习版画、创意写作等科目。
工业设计(Industrial Design )
工业设计是不断变化的学科，每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒体和环境完成自己的任务。通过实习及工作室学习，拜访讲师和聆听观众批评，学生在获得知识和体验的同时，也能得到他们进入社会所需的社会关系网络。
交互设计(Interaction Design)
CCA的交互设计专业，学生从计算机和移动设备到交互式物理空间、游戏及社交网络，在学习、生活和娱乐的过程中获得创造力及设计的经验。学生会掌握技术技能，为交互设计从荧幕到手机、平板电脑、汽车、游戏控制台、雕塑、服装、建筑，从商业到娱乐，从教育到健康创造出最佳的应用。
室内设计(Interior Design)
CCA的室内设计专业提供艺术、历史及室内与环境设计、实践与艺术理论相结合的跨学科设计教育。我们希望学生能够成为该领域的创新领袖，同时我们也教育他们如何应付未来的机遇与挑战。室内设计学生开发符合环境、建筑、社会需求的室内设计，强调创造力和形象性。学院的教员认为学生应当学会批判性思维，掌握所有的基本概念和技术技能，这样才能在当今的市场竞争中成功地获得更多机会。
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